Dans ces pages, l'énoncé de règles est utilisé pour comprendre les pratiques et pour les appliquer et nullement en faire le chemin unique d'une composition réussie.  Il faut avant tout apprendre à observer pour évaluer si l'objet - le sujet - de la photographie est correctement représenté ou construit. En d'autres termes, ces règles peuvent être le point de départ de la création, mais il faut rapidement les contrarier !
Mais aussi, savoir lire c'est savoir trier, "Daniel Picouly".

Les proportions :

Le respect de cette proportion engendre des images dissymétriques mais beaucoup plus agréables à l'œil. En voici un exemple: 1/Symétrie=calme, statisme     2/Dissymétrie=dynamisme, mouvement

Les proportions : La règle d'or en matière de division des espaces en parties inégales a été définie à l'origine par l'architecte romain Marcus Vitruvius Pollio ( siècle d'Auguste 63 av. JC - 14 ap JC). Selon lui une telle division (certes dissymétrique) paraîtra agréable et esthétique à notre oeil si : "Le rapport entre la plus petite et la plus grande partie équivaut au rapport entre la plus grande partie et le tout". Mathématiquement, cette proportion est égale à 0,618. Démonstration: prenons trois points X, Y et Z.  X________________Y_______Z YZ/XY=XY/XZ           0,382/0,618=0,618/1

A travers les siècles

Une règle universelle est pratiquée par tous les photographes en herbe et plus, c'est "La règle des tiers ". Elle est simple et efficace. Respecter, cette règle, c'est placer le sujet sur des points forts qui sont à l'intersection de lignes de forces. Comment cela s'applique ? Cela équivaut à diviser l'image horizontalement et verticalement en tiers et placer le ou les sujets sur ces points. L'intersection des "lignes de force" produit 4 points forts.

Les points forts d'une image.

Le centre de l'image n'est pas un point fort. Il convient donc de ne jamais y placer le sujet principal. Cette erreur est souvent faite par le "débutant"qui n'est pas non plus aidé par les repères qui se trouve sur le verre de visé de nos appareils qui pousse à centrer le sujet. On appelle cela  "mettre le sujet en plein dans la pastille".

L'équilibre :

Pour assurer l'équilibre de l'image, il faut compenser les masses entre elles. Pour composer ces masses entre elles, on peut jouer sur :

• La dimension des masses.
• Les distances qui les séparent.
• Les densités de gris ou les couleurs de ces masses.
• Le placement des masses les unes par rapport aux autres.
• La lumière.
  

2 masses placées sur des points forts: pour un meilleur équilibre, la plus grande sera placée en bas pour asseoir la photo.

Il faut retenir, évidement, qu'une masse de grande surface monopolise l'attention au détriment des masses plus petite. Son impact est donc plus important.

La juxtaposition des plans :

Une photo est plane mais il est possible d'y représenter la troisième dimension en jouant sur le positionnement des plans les uns par rapport aux autres, en utilisant le fait que plus un objet diminue de taille plus il parait éloigné et en utilisant l'effet de perspective géométrique (deux lignes parallèles semblent se croiser au loin).

Les plans disponibles :

• L'avant-plan, net ou flou, très proche.
• Le premier plan, toujours net, à mi-distance, contient le sujet principal.
• L'arrière-plan, suggéré ou flou, se situe à plus longue distance et donne un fond à l'image.
• Les plans lointains ou l'infini, ferment le sommet de l'image.
  
  

Le photographe doit donc veiller à utiliser une combinaison de ces plans qui lui permettra de rendre compte sur l'image finale de l'aspect tridimensionnel de la scène photographiée.