| ATelier
Photo Photo club de Bagnols sur Cèze |
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TP N°7 : Essai de commentaire d'une photo
Version 1.0 du 11-2007
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| Nos "sujets photographiques", personnages, objets, scènes, sont posés sur un fond. Pour les prises de vue en extérieur, le fond est souvent assuré par le ciel, ou encore dans une maison par la pièce, en ville par la foule... A contrario, en
studio, le travail est
"simplifié" car il suffit de dérouler une toile et placer le sujet
devant. Tentons l'équation suivante : Photo = somme (fond + sujet) Lorsqu'on a le temps, il faut donc commencer par une prise de vue du fond : la tapisserie de notre image ! Conseil : Pour simplifier la démarche, placez-vous dans la peau du cinéaste qui fait un repérage avant de convoquer les acteurs pour enregister la scène. Scénario à la main il projette puis conçoit l'image avant le travail de prise de vue. Application : Ci-contre un ciel évocateur qu'il est difficile de ne pas l'utiliser. Après la première prise de vue, il faudra décider du rôle que l'on veut attribuer au fond dans la photo finale ! Par exemple, fait-il partie de la scène ou soutient-il seulement notre intention ? |
 © ATelier photo - 2007 |
Aller voir ailleurs : Pour regarder ou autrement dit initier nos regards prenez le temps et visiter quelques sites : Ansel Adam pour l'art du paysage et les ciels , Jeff Wall pour le regard puissant posé sur des applats. D'ailleurs, il est intéressant de retirer le sujet principal d'une photographie et de n'observer que le fond, particulièrement pour les oeuvres de Jeff Wall.
Etudier par exemple la photographie : A View Fron An Apartement et vous noterez l'importance du fond grâce aux deux fenêtre qui ouvrent sur le contexte ...
Petit travail (exercice) : Pour s'exercer, réalisez une centaine de photos de fond. Débuter par une série de ciels ou de nuages. Poursuivez par une série de prise de vue de décors simples, par exemple en sélectionnant des espaces autour de vous : intérieurs, des environs de super marché, ... Pour finir, si vous voyagez, prenez des images de vos chambres d'hotel en abordant ces lieux comme de futurs décors de cinéma.
 | Dans
le cas d'école qui est le fil rouge de cette page, nous disposons d'une
tapisserie de qualité ou encore d'un ciel original. Les
nuages sont
ronds et insitent à la fuite car ils envahissent la scène. D'ailleurs,
nous pouvons assimiler ces formes à des objets volants, pourtant nous sommes à la plage. Les dunes complètent le décors en marquant l'espace et elles stabilisent l'image grâce à l'horizon qu'elles tracent. Maintenant, il faut poser une scène dans le décors, une action, un message dans le cadre à la manière d'un cinéaste. Pour cela, il est possible de verser dans l'original, dans le constat journalistique, ou encore de renforcer les lignes en réalisant un exercice de géométrie. D'ailleurs, certains auteurs, pourraient simplement placer au premier plan les nuages (voir ci-contre). |
Petit travail (exercice) : donner de temps à votre regard et isoler dans une scène un objet. Faites de cet objet le centre de votre photographie.
Aller voir ailleurs : Les objets émigmatiques de SUGIMOTO à consomer pour proposer des images des riens qui nous entoure. Voir aussi le dossier le sacre de l'objet.
| A
ce stade, le décors peut prendre le pas et devenir le sujet ! Les
proportions entre les différentes parties de la composation dictent le
résultat. La
position de la ligne d'horizon est déterminante dans l'équilibre
de la photo. Par exemple pour marquer la qualité du ciel, dont on
dispose ce jour là, il est conseillé de poser la ligne d'horizon au 1/3
bas. Le décors et la puissance du lieu prend souvent le dessus. Cet exercice permet de toucher du doigt la vérité de la pratique de la prise de vue qui place l'immense d'un décors dans la petite boîte. La perspective est condamnée à s'applatir dans le royaume de la photographie ! La vue de droite est l'expression du manque de perspective d'un traitement de la couleur catastrophique. Bref, il ne fallait pas déclencher ! La deuxième vue est structurée suivant un premier plan (le sable) puis les baigneurs, enfin le paysage. Le ciel assure une couverture générale en traversant l'ensemble des plans. |   © ATelier photo - 2007 |
Petit travail : Essayez de prendre une série de photos en vous concentrant sur la position de la ligne d'horizon. Ne réalisez pas de travail sur la construction en plans. Puis faites une deuxième série en plaçant votre ligne d'horizon au 1/3 bas par exemple et faites une série avec deux plans, trois plans, puis quatre plans.
Allez voir ailleurs : Les photographies de Gérard Laurencaeu sont une belle démonsatrationd e a capacité de gestion des plans et de premiers plans de qualité : voir. Olivier Mériel exploite la gestion de lumière avec une maîtrise remarquable des plans. La lumière renforce cette gestion remarquable des plans : voir.
 © ATelier photo - 2007 | Le
résultat final ! Dans le décors est posé une scène de fuite. Fin
de journée à la plage, le ciel inquiétant et le regard des personnages
fixé vers un point de vue hors cadre particpent à ce moment ... La fuite est renforcée par le choix de cadrage qui place trois personnages en bord d'image. Ils sont presque hors cadre. |
Le travail : Cette exemple est la première photo d'une série intitulée : "fin de journée à la plage". Vous l'avez compris c'est le début d'un petit projet de prises de vue. Il est consacré à ce moment magique où la plage se vide et où parfois le ciel est au rendez-vous. La plage c'est pour l'été. Il faut donc profiter de la période hivernale pour, si celà est nécessaire, pratiquer la gestion de plans.
Bon clic clac ...
Denières modications : Décembre 2007